Merlina está de regreso en Netflix con la continuación de su segunda temporada, cuyo estreno está programado para el 3 de septiembre de 2025. Los fanáticos del mundo onírico de Tim Burton ya se preparan para el desenlace de la historia, en el que los protagonistas se enfrentan a retos desconocidos y al caos.
En esta continuación, Merlina recibe una visión en la que ve a Enid sin vida. Bajo la sospecha de que esto pudo haber sucedido por sus propias manos, el personaje interpretado por Jenna Ortega inicia una misión contrarreloj para salvar a su mejor amiga de ese destino.
PUBLICIDAD
No solo las actuaciones y la dirección destacan en esta serie: la construcción de la Academia Nunca Más y del pueblo de Jericho le dan un toque especial que transporta a los espectadores a este mundo surrealista. Asimismo, los vestuarios son una parte fundamental para el desarrollo de la trama y para sumergir a los fanáticos en este universo.
De esta manera, solo talentos en el diseño de vestuario como Colleen Atwood y Mark Sutherland son capaces de dar vida a las fantasías de Tim Burton, reconocido por su habilidad para crear personajes únicos con el toque sombrío que lo caracteriza. En una conversación con Publimetro, ambos revelaron detalles de su proceso creativo.
El vestuario y su evolución
Colleen Atwood explicó que varios aspectos de la trama fueron clave para diseñar el vestuario: “Empezamos recordando quiénes eran en la primera temporada. Sabíamos que se habían ido de vacaciones en verano, que habían regresado y habían cambiado mucho”.
“Merlina ahora está más metida en todo este rollo oculto, con ese ‘sexto sentido’ para resolver crímenes. Está decidida a hacer justicia y a ir tras quienes han hecho cosas malas en el mundo”, profundizó. “Enid, por su parte, salió de su caparazón tímido y se liberó por completo. Ahora es un personaje mucho más fuerte, más admirada en la escuela, incluso vista como líder”.
También destacó que, a pesar de los cambios en la personalidad de Merlina, ella aún conserva su sello característico: “Merlina mantiene su estilo peculiar, pero ahora tiene esta vibra de ‘justiciera’, alguien que ayuda a resolver crímenes y a enfrentar la oscuridad, algo en lo que no se había involucrado tanto en la primera temporada”.
PUBLICIDAD
Por su parte, Mark Sutherland resaltó la presencia del resto de la familia Addams en esta segunda mitad: “Esta temporada también vemos mucho más de todos los personajes y de la familia. Es padre porque la escuela y los amigos, como Uggie, tienen más protagonismo. También vemos más de Morticia, con un papel diferente en la escuela. Los guiones se adaptaron a esa evolución y a cómo los personajes van creciendo conforme avanza la historia”.
Pensando en los fanáticos y el cosplay
Sutherland comentó que una de sus prioridades era que el público pudiera sentirse identificado con lo que ve en pantalla: “Es importante mantenerlos reales, que el papá y la familia se sientan auténticos. Así, la gente puede identificarse más con ellos. Ya no parecen esos personajes raros de antes; ahora parecen personas más cercanas, y eso ayuda a que el público los sienta más familiares”.
Sobre el cosplay, explicó que también lo tuvieron en mente al crear los vestuarios: “Creo que pasa algo curioso: aunque el público ve cómo se visten, ahora es más fácil inspirarse en ellos. Hoy en día las cosas son más accesibles; puedes comprar o armar atuendos parecidos a los personajes y hacerlos tuyos”.
Los retos del diseño
Colleen Atwood habló sobre el desafío de darle vida al universo de Tim Burton: “El reto real es crear un mundo. Visualizar el entorno, el diseño de los sets, todo ese universo, y armarlo sin preocuparse si combina o no”.
También explicó de dónde vienen muchas de sus inspiraciones: “Puedes juntar cosas que normalmente no esperarías y aun así funcionan, como cuando ves a alguien en la calle con un abrigo de hace 20 años y unos tenis nuevos, y se ve bien. Esa mezcla ecléctica de estilos, colores y siluetas es lo que crea el mundo visual de los vestuarios para la historia”.
“Nuestras referencias están por todos lados. Los diseñadores de alta costura de finales de los 40 y principios de los 50 influyeron en la ropa de Morticia y Homero. El estilo de Enid sigue con ese aire hippie y bohemio de la temporada pasada, pero ahora más romántico y etéreo. Con los chicos también hay referencias a diseñadores japoneses, con un estilo punk y callejero de Tokio, en tonos oscuros, sin un diseñador específico; más bien, la vibra del streetwear japonés”.
¿Qué diría Merlina sobre los vestuarios?
Atwood expresó su deseo de que “la gente ame esta temporada y la haga suya”, y reflexionó sobre la crítica que haría Merlina a su vestuario: “Vería el lado cómico en cómo se viste la gente, pero no de forma cruel, sino irónica y hasta amistosa. Ella no piensa en la moda como herramienta para criticar a otros; simplemente no la usa con ese propósito”.
Sutherland complementó: “Ya sabemos que Merlina nunca diría que le gusta algo. Ella siempre diría que lo odia, aunque en realidad no lo odie. Es su estilo”.
