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Volver a Aída mirándose al espejo: humor, familia y verdad

Paco León, Carmen Machi y Canco Rodríguez reflexionaron sobre interpretarse a sí mismos, el poder del humor, el vínculo con el público y los límites de la comedia en una película que dialoga con la nostalgia sin depender de ella

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Aída y Vuelta (Suministrada)

Volver a Aída no fue simplemente regresar a un personaje icónico de la televisión española. En Aída y Vuelta, el reto fue mucho más complejo: interpretarse a sí mismos, mirarse al espejo y convertir la experiencia personal —emocional, profesional y colectiva— en materia cinematográfica. Así lo describen Paco León, Carmen Machi y Canco Rodríguez, protagonistas de una película que juega con lo meta, la comedia y la memoria compartida.

Para Carmen Machi, la frontera entre actriz, persona y personaje fue uno de los grandes desafíos del proyecto. “Aquí hay mucho meta, meta, meta”, comentó. Y aunque volver a Aída no resultó lo más difícil, sí lo fue enfrentarse a su propia imagen. “Interpretar al personaje es lo menos complicado, porque en cuanto empieza a hablar, los diálogos están escritos por personas que conocen muy bien la serie y todo fluye. El salto de la actriz al personaje tampoco es difícil. Lo verdaderamente complicado es interpretarte a ti misma”, confesó.

Esa cercanía, dice, es lo que vuelve el proceso abrumador. “Cuanto más se diferencia un personaje de ti, más fácil es tener perspectiva. Pero cuando lo tienes tan cerca —cuando eres tú— resulta abrumador. Sobre todo, cuando te ves en pantalla”, dijo.

Desde la dirección y el guion, Paco León asumió ese vértigo como parte esencial de la película. Para este, el acto de exponerse fue un gesto de generosidad del elenco. “Ellos han sido muy generosos al ponerse en mis manos para interpretarse a sí mismos y confiar en contar cosas íntimas. No privadas, pero sí íntimas”, señaló.

León lo resume con una idea central: “Al final, eso es lo que hacemos todos los actores: a través de una máscara, de un texto o de un personaje, cuentas tus mayores penas. Aquí la máscara eres tú. Es complicado, pero también muy honesto”.

Aunque la cinta dialoga directamente con la serie original, León aclara que no fue pensada exclusivamente para los seguidores de siempre. “No tenía tan presente a las nuevas generaciones como tal. Lo que, sí, tenía claro era que la película debía tener varias lecturas y ser entendible para alguien que no hubiera visto la serie, incluso para alguien en el extranjero”, explicó.

El eje emocional, afirma, no es la ficción sino el vínculo real entre los actores. “Quería que se viera una familia. No la familia de la ficción, sino la nuestra como actores. Después de diez años trabajando juntos, somos una familia de verdad. ¿Y qué pasa cuando esa familia se rompe?”.

En ese equilibrio entre comedia y verdad, el humor ocupa un lugar central. Canco Rodríguez lo resume en una frase que atraviesa la película: “El humor me salva”. Para este, no se trata de una consigna ligera, sino de una postura vital. “Yo creo que el humor me salva… y nos salva a todos. La comedia tiene una gran responsabilidad: abordar temas difíciles, sensibles y delicados”, sostuvo.

Y advierte que el problema no es el humor, sino cómo se usa. “Es como mover una pluma; si lo haces con la mano bruta, la rompes y el mensaje no llega”.

La relación con el público es otro de los pilares emocionales del filme, especialmente en su tramo final. Sin entrar en detalles, Machi reconoce que las experiencias con los fans han marcado profundamente su carrera. “Cuando haces personajes tan cercanos, nos ha pasado a los tres. No una, sino muchas veces”, relató.

Hay encuentros que, asegura, resignifican el oficio: “De pronto alguien se te acerca y te cuenta el bien que le ha hecho un personaje, y te quedas asombrado. Porque, en realidad, quien le ha ayudado es el personaje, y tú solo lo representas”. Y reflexiona que “cuando alguien te dice que, en un momento muy duro, una enfermedad grave, por ejemplo, una sonrisa fue lo único que tuvo… no hace falta más para que todo cobre sentido”.

La película también se permite bromear —y reflexionar— sobre la inteligencia artificial (IA). Para León, el tema todavía está lejos de ser una amenaza real para la interpretación. “La verdad es que no tenemos ni idea, como la mayoría de la gente. Todavía estamos en un momento en el que podemos reírnos de la IA”, dijo. “Creo que falta mucho para que la tecnología pueda imitar de verdad a una actriz como Carmen Machi. No hay IA suficiente todavía para imitar a esta señora”, añadió con humor.

  • Reparto: Carmen Machi, Paco León, Canco Rodríguez y Melani Olivares.
  • Dirección: Paco León
  • Producción: Álvaro Augustin, Laura Fernández Espeso, Ghislain Barrois y Javier Méndez.
  • Estreno: 5 de febrero en las salas de cine.

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