Desde una cría de jirafa que enternece en Disney hasta murales provocadores, esculturas monumentales y paisajes vistos desde el cielo, #Zoom 2025 de Metro reúne las imágenes más bellas e impactantes del año en un resumen fotográfico.
Instalaciones artísticas en Venecia y Egipto, premios internacionales de fotografía con drones, creatividad hecha de Lego y proyectos que transforman ciudades, océanos y fachadas históricas confirman el poder de la imagen para contar historias y provocar reflexión.
A continuación, te compartimos el resumen de fotos en Zoom 2025:
1. Conoce a Tucker, la nueva cría de jirafa en Disney
Disney’s Animal Kingdom celebra la llegada de un adorable nuevo residente: Tucker, una cría macho de jirafa masai nacida de la orgullosa mamá Mara en la sabana de Kilimanjaro Safaris. Este es el primer nacimiento de una jirafa en Walt Disney World Resort desde 2021 y el tercero para Mara, que se unió a la familia de Animal Kingdom en 2015. Tanto los invitados como los miembros del equipo se emocionaron al ver a Mara y su nueva cría dar su primer paseo juntos por la sabana.
2. Historiadora transforma su investigación en obras maestras comestibles
La doctora Ella Hawkins, historiadora del diseño y autora afincada en el Reino Unido, ha ganado fama por su extraordinario ‘arte con galletas’: galletas artesanales decoradas meticulosamente para reflejar la cultura visual histórica. Lo que comenzó durante el confinamiento por la COVID-19 como un proyecto específico para el fin de semana se ha convertido en una práctica creativa continua. Hawkins combina semanas de investigación sobre la historia del diseño con la repostería de fin de semana, elaborando galletas con motivos de vidrieras inspirados en la abadía de Westminster, motivos de William Morris, cerámica inglesa de Delft, azulejos medievales, manuscritos iluminados y mucho más. Utilizando glaseado real, geles colorantes alimentarios y vodka, crea efectos similares a la tinta que muestran imágenes intrincadas e impregnadas de historia.
3. ‘Sueños en Tránsito’: voces e historias migrantes emergen en la fachada de la Procuratie de Venecia
La emblemática fachada de la Procuratie Vecchie, ubicada en la Plaza de San Marcos de Venecia, se ha transformado en un lienzo colectivo. Cien retratos en gran formato –todas fotografías en blanco y negro de migrantes– cuelgan alineados, capturando a las personas vistas desde atrás. Esta decisión estética busca transmitir la carga emocional y el sentimiento de desplazamiento. El proyecto, fruto de una colaboración entre Art for Action, la fundación The Human Safety Net y bajo la inspiración del Inside Out Project de JR, convierte la Piazza San Marco en una galería a cielo abierto, donde los migrantes no solo reclaman visibilidad, sino que también invitan al espectador a reflexionar sobre identidad, pertenencia y esperanza.
4. Banksy revela provocativo mural contra jueces, autoridades lo mandan borrar
El escurridizo artista callejero Banksy regresó a Londres con un impactante mural en la fachada exterior de los Tribunales Reales de Justicia. La imagen, realizada con plantilla, muestra a un juez con peluca, vestido con su toga, golpeando violentamente con un mazo a un manifestante postrado que sostiene una pancarta manchada de sangre, un símbolo vívido de la disidencia aplastada. Banksy confirmó la obra a través de una publicación en Instagram con la simple leyenda “Tribunales Reales de Justicia. Londres”.
5. El mundo visto desde arriba brilla en los 2025 Drone Photo Awards
La competición internacional que celebra lo mejor de la fotografía aérea vuelve con fuerza este año. En su edición 2025, los Drone Photo Awards premian imágenes captadas por drones que nos revelan perspectivas impresionantes.
1.- Drone Photo Awards: Foto del Año
‘El jinete solitario’
Durante la magia de la hora azul, un jinete solitario se encuentra en lo alto de un afloramiento rocoso en el corazón de Capadocia. Esta foto muestra la belleza y el misterio de Capadocia en todo su esplendor. Con su dron, Dennis logró encontrar una perspectiva única e impresionante que nunca antes se había capturado en este lugar tan fotografiado. / Dennis Schmelz
6. Esculturas monumentales emergen frente a las pirámides de Egipto
Diálogo escultórico con la antigüedad
En una sorprendente convergencia entre el pasado y el presente, la instalación colaborativa Echoes of the Infinite (Ecos del infinito), de StudioPROBA y SolidNature, se erige sobre las arenas de la meseta de Giza. Situada junto a las emblemáticas tres pirámides, la obra presenta tres formas monumentales de piedra —elaboradas en mármol, ónix, travertino y cuarcita— que se alinean con el paisaje antiguo y responden a él. A través de una geometría fluida y orgánica, las esculturas transforman la textura inherente de la roca y su historia sedimentaria en un lenguaje visual de renovación y tiempo infinito. Como describe una de las principales creadoras, la artista Alex Proba, “estás en diálogo con uno de los símbolos más perdurables de la civilización”.
7. Restaurante espera florecer como una flor de loto
La arquitectura inspirada en la naturaleza existe desde hace cientos de años, pero un nuevo concepto de restaurante incorpora el tema de manera espectacular. Diseñado por Thilina Liyanage, artista 3D de Sri Lank, que suele crear visualizaciones y maquetas arquitectónicas, el concepto del restaurante Nelumbo se despliega como una flor de loto en flor y está hecho de bambú, un material renovable famoso por su resistencia y flexibilidad naturales.
8. Una nube futurista aparece en el cielo francés
La nueva instalación Molecular Cloud, del artista francés Vincent Leroy, se ha convertido en un punto focal del aniversario milenario de Caen, en Normandía, Francia. La pieza —compuesta por esferas de acero inoxidable con acabado de espejo— queda suspendida entre el renovado barrio de la península y el histórico sector de la Abbaye aux Dames, creando un puente visual entre lo antiguo y lo contemporáneo. Desde distintos ángulos, la estructura parece una nube plateada flotando en el aire, un fenómeno a medio camino entre la escultura y el paisaje.
9. Cuando los autos se convierten en corales
Con el lanzamiento de Concrete Coral frente a las costas de Miami Beach, el artista argentino Leandro Erlich sumerge un atasco de tráfico completo —22 coches de concreto a tamaño real— a seis metros bajo el mar. Lo que antes simbolizaba el bullicio urbano y el consumo de combustibles fósiles ahora yace en silencio en el fondo del océano, reimaginado no como un residuo, sino como la base de una nueva vida.
10. Un viaje asombroso por la naturaleza en piezas de Lego
En su nueva exhibición Brick Planet, el Museo de Naturaleza y Ciencia de Denver transforma más de 1.5 millones de bloques de Lego en espléndidas esculturas que narran la diversidad de ecosistemas del planeta. Las creaciones del artista Sean Kenney —desde una tortuga de Galápagos y una mariposa monarca hasta bosques vibrantes y arrecifes de coral— invitan al público a redescubrir la naturaleza con una mirada juguetona y fascinante.
