Del escenario de la ópera al cine: César Abreu celebra 20 temporadas en el Metropolitan Opera

El artista puertorriqueño, que formó parte de Menudo, ha convertido dos décadas en una de las compañías de ópera más prestigiosas del mundo en el punto de partida para una nueva etapa como cineasta, productor y creador de experiencias artísticas

Por Metro Puerto Rico

8 ago, 4:00 am 4 min de lectura
Del escenario de la ópera al cine: César Abreu celebra 20 temporadas en el Metropolitan Opera
El bailarín bayamonés celebra un hito reservado para muy pocos: 20 temporadas ininterrumpidas formando parte del elenco del Metropolitan Opera.

Hace 20 años, César Abreu cruzó por primera vez el escenario del Metropolitan Opera de Nueva York sin imaginar que aquel debut marcaría el inicio de una de las trayectorias más sólidas de un artista puertorriqueño en una de las instituciones culturales más importantes del mundo.

Hoy, tras concluir la temporada 2025-2026 de la prestigiosa compañía, el bailarín celebra un hito reservado para muy pocos: 20 temporadas ininterrumpidas formando parte del elenco del Metropolitan Opera. Sin embargo, lejos de ver este aniversario como un punto de llegada, Abreu lo considera el impulso para una nueva etapa en la que el cine, la dirección artística y las experiencias inmersivas ocupan un lugar cada vez más protagónico.

La temporada que acaba de concluir tuvo un significado especial. Abreu participó en las producciones de La Fille du Régiment, de Gaetano Donizetti, bajo la dirección del francés Laurent Pelly, y cerró el ciclo con la monumental puesta en escena de Turandot, de Giacomo Puccini, concebida por Franco Zeffirelli, una de las producciones más emblemáticas del repertorio del Metropolitan Opera.

“Alcanzar 20 temporadas con el Metropolitan Opera es un logro extraordinario que me llena de gratitud”, expresó el artista.

“La danza ha sido el hilo conductor que conecta cada capítulo de mi vida artística. La disciplina, la colaboración y el arte que he experimentado durante estas dos décadas han influido profundamente en la manera en que abordo cada proyecto que creo hoy, ya sea sobre un escenario, en el cine o en una experiencia inmersiva”, añadió.

En los últimos años, el artista ha trasladado el lenguaje del movimiento al cine.
En los últimos años, el artista ha trasladado el lenguaje del movimiento al cine.

Pero la historia de Abreu comenzó mucho antes de llegar a Nueva York.

Nacido en Bayamón, inició su carrera artística con apenas siete años, participando en programas de televisión como Súper Sábados, El Pueblito News y Los Angelitos. Aquella exposición temprana lo llevó en 1990 a integrarse a Menudo, una de las agrupaciones juveniles más exitosas de la música latina, experiencia que lo dio a conocer internacionalmente antes de descubrir que su verdadera vocación estaba en la danza.

Su formación continuó en Florida, donde estudió en la Dillard School of the Arts, y posteriormente obtuvo un bachillerato en Educación en Danza en la University of the Arts, en Filadelfia. Más adelante cursó estudios graduados en New York University gracias a una beca completa.

Antes de llegar al Metropolitan Opera, Abreu desarrolló una carrera en reconocidas compañías como Koresh Dance Company y Seán Curran Company, además de formar parte de la gira nacional e internacional del musical Cats, de Andrew Lloyd Webber.

Ese recorrido artístico terminó encontrando un hogar permanente en el Metropolitan Opera en 2006, institución donde ha permanecido desde entonces mientras construía, casi en paralelo, una segunda carrera creativa.

En los últimos años, el artista ha trasladado el lenguaje del movimiento al cine.

Su primer filme de danza, SELF, estrenado en 2023, obtuvo el premio a Mejor Película de Danza en el Beyond the Curve International Film Festival, en Francia. La producción también fue seleccionada para el Covent Garden Film Festival, en el Reino Unido, antes de presentarse como selección oficial del Festival Videodanza de Puerto Rico en 2024.

Al año siguiente desarrolló LAYERS durante una residencia artística en el Center for Puerto Rican Studies (CENTRO) de Hunter College, en Nueva York. El proyecto reunió el talento de la compositora puertorriqueña Angélica Negrón y la artista visual francesa Roxane Revon, y posteriormente fue seleccionado para el 15.º International Puerto Rican Heritage Film Festival en 2025.

La obra continuó su recorrido internacional cuando Abreu obtuvo una residencia artística en La Maison de Beaumont, en el sur de Francia, donde siguió desarrollando nuevas propuestas audiovisuales.

Su interés por crear espacios donde distintas disciplinas dialoguen también se refleja en su trabajo como Productor Asociado de ArtBath NYC, iniciativa que reúne música, danza, artes visuales, cine y teatro en experiencias inmersivas para el público.

A esa faceta artística se suma una larga participación en iniciativas benéficas junto a Broadway Cares/Equity Fights AIDS y Dancers Responding to AIDS, colaborando tanto en labores de producción como de recaudación de fondos y presentaciones especiales.

Mientras celebra un aniversario que resume 20 años de disciplina sobre uno de los escenarios más prestigiosos del planeta, César Abreu mantiene la mirada puesta en el futuro. Actualmente desarrolla documentales, nuevas obras para el cine y colaboraciones escénicas que buscan expandir los límites entre la danza, la narrativa audiovisual y las experiencias inmersivas.

Para el artista bayamonés, el movimiento continúa siendo el punto de partida. Solo que ahora, además del escenario, también encuentra nuevas formas de contar historias detrás de la cámara.