Dramaturga puertorriqueña estrena en California una poderosa reflexión sobre el agua, el colonialismo y la supervivencia

La pieza teatral “El silencio árido del agua”, de Viviana Calderón, se presentará del 5 al 16 de agosto de 2026 en Brava Studio, en San Francisco

Por Metro Puerto Rico

24 jul, 3:00 am 2 min de lectura
Dramaturga puertorriqueña estrena en California una poderosa reflexión sobre el agua, el colonialismo y la supervivencia
“El silencio árido del agua” de Viviana Calderón será puesta en escena en el Brava Studio en San Francisco. Foto: Mabel Jiménez

La dramaturga puertorriqueña Viviana Calderón estrenará en San Francisco la obra “El silencio árido del agua”, una propuesta que explora la crisis climática, el colonialismo, las nuevas tecnologías y el acceso desigual a los recursos naturales.

Dirigida por Virginia Blanco, la pieza debutará el 5 de agosto y permanecerá en cartelera hasta el 16 de agosto.

La producción es una colaboración con La Lengua Theater, compañía dedicada al desarrollo de nuevas obras, la promoción de voces latinoamericanas y la creación de oportunidades para artistas multilingües.

La obra abrirá la temporada 2026 de la compañía con funciones en Brava Studio, en San Francisco, y se presentará en español con supertítulos en inglés. Además, marcará el debut de Calderón en los escenarios de California.

Ambientada en la zona rural de Puerto Rico, la historia sigue a una familia que enfrenta una severa sequía agravada por una intensa ola de calor. La llegada de nuevos vecinos y un inusual consumo de agua desencadenan una investigación que transforma la realidad de sus protagonistas y los enfrenta a las desigualdades en el acceso a un recurso esencial.

“No me interesa romantizar la pobreza, sino hablar de la dignidad y reflexionar sobre las diferencias entre quienes padecen la falta de recursos básicos y quienes tienen el privilegio de no pensar nunca en ello”, expresó Calderón.

El elenco está integrado por Keila Michelle, Carlos Barón, Valerie Fachman, Antonella Scogna, Liris Robles y Nic Sommerfeld. El equipo creativo también reúne a artistas de distintas disciplinas, entre ellos Kairiana Núñez, Brayito Lebrón y Michael Vélez, para dar forma a una propuesta escénica que combina poesía, diseño visual, movimiento, sonido y proyecciones.

“La obra fue desarrollada originalmente como parte de la residencia dramatúrgica y el festival Historias de Descolonización, de La Lengua Theater, una plataforma dedicada a impulsar nuevas dramaturgias que examinan el legado vigente de la colonización en las Américas", explicó la directora Virginia Blanco, fundadora de la compañía en 2019.

Las personas interesadas en asistir a las funciones o conocer más sobre la producción pueden visitar www.lalengua.org.