La artista surcoreana HEYOON marca una nueva etapa en su carrera con el lanzamiento de seriously unserious, su más reciente EP que ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. Este proyecto representa una evolución en su sonido y narrativa, apostando por una propuesta más intuitiva, electrónica y emocional, en la que la cantante deja de lado el perfeccionismo para conectar con una faceta más libre y auténtica.
Dentro del material destaca el sencillo principal, swipe, una canción que combina energía techno con un mensaje de independencia y empoderamiento personal. El tema cuenta con la colaboración de Lou Garcia, cuya influencia aporta una capa de sensualidad y una inspiración directa de la cultura de club brasileña, enriqueciendo el sonido global del proyecto.
En este contexto, HEYOON habló con Publimetro sobre el proceso creativo detrás de seriously unserious, la exploración de nuevos géneros, su evolución como artista y la conexión con sus fans, ofreciendo una mirada más cercana a esta etapa que define como una de las más honestas y personales de su carrera.
El momento que dio vida a seriously unserious
La artista explicó que el concepto de su nuevo EP, seriously unserious, surgió a partir de un momento de saturación creativa que la llevó a replantear su proceso: “El año pasado estuve explorando mucho con mis sonidos, probando cosas distintas y también diferentes temas sobre los que quería escribir. Pero llegó un punto en el que me bloqueé y pensé: ‘¿Por qué estoy sobrepensando todo?’”.
“Entonces decidí volver a algo que realmente pudiera disfrutar. Sabía que, si yo me sentía así, mis fans también podían sentirse igual. Así fue como nació el proyecto; fue algo muy natural para mí”, concluyó.
Sobre las diferencias con sus trabajos anteriores, HEYOON destacó que este EP marca un cambio en su manera de construir música, apostando por lo intuitivo y lo electrónico: “Trabajar en este proyecto fue muy divertido porque hice todo al revés de como normalmente lo haría. Quería enfocarme en crear un sonido más directo e intuitivo, y la música techno y electrónica son perfectas para eso”.
“Hay una canción llamada ‘Money’ en el álbum que disfruté mucho hacer porque utilicé mi voz más como un instrumento, en lugar de abordarla como lo hacía antes. Eso fue muy emocionante para mí”, aseguró.
La cantante aseguró que el objetivo principal de seriously unserious es ofrecer una experiencia liberadora para quienes lo escuchen: “Quiero que la gente se sienta libre de estrés y presente. Ese era todo el propósito del álbum. Que, sin importar lo que los esté agobiando o sobre lo que estén pensando de más, puedan escucharlo y decir: ‘¿Sabes qué? Vamos a dejar esto un momento, tomarnos la vida menos en serio y divertirnos’”.
swipe, el track que une sonidos y culturas
Al hablar de su sencillo principal, swipe, HEYOON reveló que su creación fluyó de manera orgánica desde el inicio: “Fue muy divertido escribir swipe. Toda la sesión fue muy natural, casi como una manifestación, porque la canción habla de crear tu propio camino, hacer tu nombre y generar tu propio dinero, de poder hacer las cosas por ti misma”.
Además, detalló cómo surgió su colaboración con Lou Garcia, quien aportó una nueva dimensión al tema: “Conocí a Lou el año pasado cuando fui a São Paulo. Es una persona increíble, conectamos de inmediato y también me enseñó mucho sobre la cultura de clubes en Brasil. Mucha de la inspiración vino de ella y estoy muy agradecida por eso”.
Para la artista, trabajar con alguien de un contexto distinto reafirma el carácter universal de la música: “Eso es lo increíble del arte y la música: son un lenguaje universal. Puedes conectar con alguien del otro lado del mundo, con una historia completamente distinta a la tuya. Con Lou conectamos de forma muy natural, tanto espiritual como musicalmente, por eso la colaboración fluyó tan bien”.
También reconoció el aporte específico de su colega en el track: “Ella trajo esa sensualidad, esa energía especial. Es una artista increíble y creo que todos deberían escuchar su música. Le dio algo muy único a la canción”.
La identidad artística y el mensaje que define su música
En cuanto a su identidad actual como artista, HEYOON se definió desde la honestidad y el momento presente: “Creo que soy alguien que hace arte que refleja cómo está viviendo en este momento. Me tomó tiempo llegar a ese punto, pero ahora soy muy honesta. Diría que soy una artista que hace música que refleja exactamente cómo se siente”.
Además, compartió una frase del EP que resume su mentalidad actual: “Es una frase muy común, pero ‘mi tiempo es dinero’. Entre más vivo así, más sentido tiene. No hay nada más valioso que tu propio tiempo, y eso refleja cómo estoy intentando vivir ahora”.
La confianza en esta etapa, explicó, viene de permitirse ser auténtica sin filtros: “Lo más especial de este álbum es que realmente sentí que era yo. Pude simplemente presentarme y ser yo misma sin sobrepensar ni intentar mostrar solo una parte de mí. Este proyecto refleja genuinamente cómo me siento ahora: quiero divertirme y no tomarme la vida demasiado en serio”.
Una evolución marcada por la exploración sonora
Uno de los mayores riesgos del proyecto fue adentrarse en un género completamente nuevo: “Definitivamente explorar un género como el techno. Si me lo hubieran preguntado hace cinco años, habría dicho que no, pero no era consciente de todo lo que podía explorar como solista. Estuve mucho tiempo en un grupo pop, aprendí muchísimo, y ahora puedo usar esa experiencia para contar mi propia historia”.
Respecto a las tendencias, HEYOON subrayó que no determinan su forma de crear: “Trato de no enfocarme demasiado en eso. Lo increíble de esta generación es que consumimos contenido globalmente. Lo que yo siento, alguien más en el mundo también lo siente, y eso es lo que crea tendencias de forma natural. Por eso intento hacer arte que sea fiel a mí, porque así es como la gente conecta de verdad”.
Lo que sí es una prioridad para HEYOON, es fortalecer la relación con sus fans, especialmente en esta nueva etapa: “Creo que lo increíble de las redes sociales es que me permiten estar muy conectada. Soy una artista que está prácticamente todo el tiempo en línea y me encanta interactuar con mis fans. Intento hablar con ellos tanto como puedo y eso me ha ayudado a conectar con una audiencia global. Quiero seguir así, viajar más y verlos en persona pronto”.
El futuro que ya está construyendo
Finalmente, la artista adelantó lo que viene tras este lanzamiento, incluyendo nueva música y la posibilidad de una gira: “Definitivamente viene más música. Estoy trabajando en una gira para poder ver a mis fans y presentarme para ellos, sentir ese amor en persona”.
“También estoy trabajando en un álbum a largo plazo, aunque tomará un poco más de tiempo. Pero shows y presentaciones, seguro”, sentenció.
Además, no descartó futuras colaboraciones, especialmente con artistas latinas como Young Miko y Karol G, a quienes admira profundamente.
