Anitta abrió un nuevo capítulo en su carrera con el lanzamiento de ‘EQUILIBRIVM’, un proyecto que se perfila como uno de los más personales y ambiciosos de su trayectoria. En este álbum, la artista brasileña ofrece reflexiones sobre la espiritualidad, el amor, la fe y el empoderamiento femenino, mientras recorre distintos sonidos de la música brasileña con una mirada mucho más íntima y vulnerable.
El disco cuenta con colaboraciones de alto perfil como Shakira, Liniker, Marina Sena, Luedji Luna, Ebony, Papatinho, Rincon Sapiência, King Saints, Melly, Os Garotin, Los Brasileros, Ponto de Equilíbrio y Emanazul, lo que refuerza el carácter coral de una obra pensada no solo como experiencia musical, sino también como declaración artística.
En esta etapa, Anitta se muestra desde un lugar más expuesto. Las canciones nacen de un proceso de autodescubrimiento que inició a mediados de 2022, cuando empezó a reflexionar sobre el equilibrio entre cuerpo, mente y alma. “Es un álbum con intenciones muy claras, pero expresadas de manera sutil. No estoy cantando sobre religiones o dogmas, sino sobre el amor, la sanación y la cultura brasileña”.
Desde su apertura con “Desgraça”, el álbum deja clara su identidad. El tema comienza con una referencia inesperada a Carmen Miranda, a quien Anitta rinde homenaje con un choro de aire vintage antes de transformar la canción en una pieza de energía intensa. “Es un homenaje a mi Pombagira y a Carmen Miranda. Tiene fuerza y poder, pero siempre con respeto, en un formato pop”, explica la cantante.
Anitta grabó el álbum en casa y lo convirtió en un proceso de sanación
Uno de los rasgos más simbólicos de ‘EQUILIBRIVM’ es que fue grabado casi por completo en el estudio casero de Anitta en Río de Janeiro. Para la artista, ese detalle no es menor: representa el regreso a Brasil, a su familia y a un entorno que impactó de forma directa su bienestar emocional y físico.
“Estar en Brasil, cerca de mi familia, cambió todo sobre mi equilibrio mental y físico. Por eso es tan significativo que este álbum haya sido hecho en casa; nació de ese proceso de sanación”, comenta. También explica que su hogar se convirtió en un espacio de intercambio creativo: “Hicimos increíbles retiros creativos. Mi casa se convirtió en un espacio de intercambio artístico y total libertad creativa, y yo ayudé a dar forma a todo, produciendo y escribiendo junto a todos. Fue increíble”.
De esas sesiones surgieron canciones como “Ternura” y “Casos de Amor”, en las que participó Melly. En el caso de “Ternura”, el sonido apuesta por una delicadeza casi líquida, reforzada por el uso del hang pan. El tema remite a Oxum, orixá del amor, y gira alrededor de la suavidad interior y la sensación de ser salvada por el afecto.
Entre las mayores sorpresas del álbum aparece “Choka Choka”, colaboración con Shakira. El tema mezcla funk y samba en portugués y español, e incorpora inspiración de tradiciones indígenas.
También destacan temas como “Nanã”, que rinde homenaje a la energía divina femenina; “Caminhador”, junto a Liniker, descrita como un poema hecho canción; y “God Exists”, con Ponto de Equilíbrio, donde la artista refleja su evolución espiritual. El cierre corre a cargo de “Ouro”, concebido como un mantra sobre el verdadero equilibrio, entendido no como extremo, sino como punto medio.
